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在这个新旧模式更迭的特殊时刻,许多设计师们都大胆做出新尝试,每一次线上秀都可谓是一场大型的试验。


· 2020年07月21日 9:36:51来源:WWD 国际时尚特讯 作者:Jenna & Julia1.9k

HermèsGucci奢侈品


时装秀的神秘面纱已被疫情和互联网完全揭去。

从Hermès的七分钟“镜头之外”短片,展示模特与工作人员台前幕后的种种细节;

到Maison Margiela 52分钟的高定系列影片,John Galliano通过线上会议,与工作人员沟通创作灵感,穿插了丰富的现场试装、化妆以及成品展示等环节;

再到Gucci完全未经剪辑的12小时超长直播,小到池塘里的白鹅都被收录于镜头之中。

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在这个新旧模式更迭的特殊时刻,许多设计师们都大胆做出新尝试,每一次线上秀都可谓是一场大型的试验。

Prada不同视角,揭示时装的本质

作为最后一次独立设计的系列,Miuccia Prada通过五个短片,向观众展示了她对时装与周围世界的思考。

无论是疫情、经济衰退,还是当下紧张的社会环境,都让人无法视而不见,Miuccia对此也深有感触。

她将这场秀命名为“未发生的时装秀(The Show That Never Happened)”,让人不由想到超现实主义艺术家雷内·马格利特的画作《这不是一个烟斗》,荒诞之外,又在情理之中:这的确不是烟斗,而是一幅画着烟斗的画。

有时,语言、符号和标签等表面的东西,禁锢了我们的思维,让我们反而忽视了事物的本质。

时装也是如此,抛开那些繁复的装饰、色彩和印花,回归服饰本真,Miuccia以黑白灰为主色调,创造了多款基础单品。

西装剪裁利落有型,搭配白色衬衫;抹胸裙装采用尼龙面料,饰以品牌标志三角形金属Logo;夹克外套尽显工装风,同时运动、家居类服饰也出现在这个系列中,让人不由想到疫情期间居家办公的日子,穿着也是这样的简单舒适。

通过这个系列,Miuccia向我们展示她对时装本质的诠释,她表示:“作为时装设计师,我们的工作是为人创造衣服,本质就是如此。

创作美丽而充满智慧的服装,是我们工作的真正价值所在。服装是简单的,对于无用的复杂,这种简单的概念就是解药。

当下我们需要严肃一点,去思考和反思事情。我们要做什么?时装的目的何在?我们的目的又是什么?对于一个群体来说,时装能起到什么作用?”

同时,她意识到,当下的世界是如此复杂,不同的种族,不同的国家,不同的宗教,很难采用单一的视角去看待,这也是为什么她请来了Willy Vanderperre、Juergen Teller、Joanna Piotrowska、Martine Syms和Terence Nance等五位艺术创作者,他们的国家、种族、文化背景和职业都各不相同,有的甚至拥有多重身份。

通过他们的演绎,同样的服饰,同样是在Prada总部大楼里拍摄,每支短片呈现迥异的风格。

例如Vanderperre重点展现了黑白服饰的修身剪裁,Teller探索了服饰与大楼内部环境的互动,都给人带来不一样的感受,也为我们如何面对复杂的世界带来启发:在不了解事情全貌之时,不要轻易下结论,试图去理解他人的背景与身份,站在别人的角度,聆听他们的声音,这样我们的世界也会少一些冲突,多一分包容。

五个短片结束后,Miuccia依然如以往一样,短暂地向观众鞠躬闭幕,让人有些感慨。

这场未发生的秀,的确不是传统意义的时装秀,更像是戏剧或影片,只是目前我们还未发明合适的词汇来定义它。

Gucci12个小时超长发布秀,探索全新模式

Gucci的发布秀以“终曲(Epilogue)”为题,经过2020年秋冬系列大秀和广告大片,此次线上时装秀意味着创意总监Alessandro Michele“时装童话三部曲”的完结,新的篇章即将开启。

从这层意义上,“终曲其实更像是序曲,一次承前启后的分水岭,意味着全新的开始,让我们可以畅想未来。”Michele如此说道。

在今年二月的秋冬系列,Michele带领观众走向大秀后台,探索了时装秀的仪式感。

而这次,Michele邀请Gucci的所有创作人员,而不是拥有标准身材的模特来演绎新系列。

创作者成为展示者,他们充分了解设计与制造这些服饰背后的过程,让人感受到服饰的真实感与可穿性。而这种视角的转换、身份的流动也是Michele一直以来秉承的理念。

这次秀场延续了Michele的繁复华丽风格,各种看似不可能搭配的单品,却给人一种意外的和谐感。

同时Michele在配饰上持续发力,经过全新演绎的Jackie手袋,采用不同色彩、大小和材质,提前预定下一季的IT Bag,而哆啦A梦、唐老鸭和米奇图案则让人直呼可爱。

对于Gucci来说,如何引爆话题,获得巨大流量,似乎也并非难事。

首先,Michele的复古主义美学拥有许多忠实粉丝,大家都十分热衷于分析讨论大秀的灵感、服饰、设计元素以及布景等各种细节。

其次,此次大秀采用12个小时直播的形式,事无巨细地将秀前、秀中和秀后的场景都记录了下来。

无论是布景、化妆、拍摄花絮以及各种看似无聊的时刻,向人们全方位地展示了一场秀是如何完成的,这对于人们的注意力来说无疑是一种挑战。

另外,Gucci这次时装秀在YouTube、Twitter、微博和官方APP等多个平台进行直播,仅在微博就吸引了惊人的1638万次观看,话题“GucciEpilogue”阅读量达到3.5亿。

这一结果与Gucci的明星矩阵布局密不可分,包括宋妍霏、胡一天、丁禹兮在内的八位明星发布了含有Gucci直播链接的微博,进行直接导流,吸引了众多粉丝的点击关注。

虽然极少有人会全程看完Gucci的整场直播,但这种“叛逆”且自信的方式,也为品牌获得了足够的话题度。

Versace用音乐呈现快闪系列

自Versace推迟原定于5月16日发布的早春系列以来,新的计划一直没有公布,直到上周末才终于发布了它即将于八月上市的快闪系列。

直播过程中,Versace突破性地邀请了英国说唱歌手AJ Tracey进行现场表演。

在六分钟的直播中,Tracey进入Versace工作室,路过挂满服饰的落地衣架,这时新系列的拍摄正在进行中。

随后Tracey换上该系列的单品,与Donatella亲密交谈之后,便开始独家直播演出,同时模特Anok Yai穿着蛇纹印花套装,随着音乐舞动身体。

因疫情而无法出门度假的人们,急需一次精神上的回归自然。

Salvador Ferragamo发布了以“勾勒梦想”为题的早春系列型录短片。

短片一共分为五个小节,讲述了品牌的历史,托斯卡纳的自然风光,品牌积极响应可持续发展目标,以及精湛的手工艺技术。

全新服饰系列的广告大片,取景于托斯卡纳大区的一个沿海小镇,模特们在沙滩上、丛林之中,以一种自然轻松的姿态,完成服饰型录的拍摄。

创意总监Paul Andrew从中世纪斯堪的纳维亚式的室内设计中获得灵感,整个系列廓形干净利落,给人一种充满生机的意味,同时又十分的实穿。

品牌标志性的皮革和麂皮面料,质感柔软,运用于充满女性气质的裙装或棉质裤装上,适合多种不同的场景。

另外,为了在明年实现25%的服饰采用已认证的可持续面料,这次系列的服饰全部以环保面料制成。

MSGM则发布了“让百朵鲜花盛开”为题的短片,以庆祝疫情过后的重生。

创意总监Massimo Giorgetti说:“这是我人生第一次,感受到城市神话的陨落,以及人们对自然的全新渴望。”

这一系列采用明亮的颜色,模特们站在一丛绽放着鲜花的绿植旁边,传递出一种积极的信息。

街头风的设计,DIY搭配的服饰单品,让整个系列洋溢着一种年轻与趣味性。

采用褶饰、印花和拼缝等品牌标志性元素,设计师打造了一个实用多变的系列,衬衫裙、单宁上衣、夹克等单品,融合柔美与率性的中性风格。

而作为此次时装周期间为数不多同时于线下举办大秀的品牌,Etro选择在米兰四季酒店举办了一场轻松的聚会,以生动轻松的方式发布2021春夏男装系列及2021早春度假女装系列,并同步于全球网上直播。

时装秀在由艺术总监Giulia Sandoli指导的Ensemble Testori管弦乐团的现场演奏下进行。

模特们穿过酒店花园里的鹅卵石小径,展示着最新设计,而宾客则一边欣赏时装秀,一边享用丰盛的早餐。

Giulia一如既往地从旅行中汲取灵感,并深植于传统家族理念,于米兰的地标性建筑内描绘进出著名酒店的国际旅人,刻画出他们独特的个性并分享其丰富的旅行经历与见闻。

疫情对时装行业的影响,最近半年来被无数次分析讨论。

但无论是Saint Laurent不再参加2020年的任何时装周,还是Gucci宣布一年仅发布春夏与秋冬两季服饰,这些新闻总是给人一种不太真实的感受,直到线上巴黎高定时装周和男装周落下帷幕,才终于让人真切体会到时装周的“变化”。

同时,利用现代科技、社交媒体和全方位营销手段,实现传播的最大化,也是线上模式获得成功的重要手段。

“喜新厌旧”的时尚圈对于传统时装周的眷恋曾让很多人不解,如今新的模式已经出现,这股风潮还将持续多久?让我们一起期待两个月后的谜底揭晓。

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大牌轮番登场,除了精雕细琢,如何让线上大秀